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Originaire de Corse, Vanina Ricoveri vit et travaille à Paris depuis 2004.

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Autodidacte dès l’enfance, elle développe très tôt une pratique du dessin puis de la peinture, portée par une attention particulière aux visages et au corps, qui constituent le socle de sa démarche artistique.

Désireuse de vivre de sa pratique et profondément attachée au portrait, elle se forme au maquillage professionnel à l’école Sophie Le Comte à Aix-en-Provence. Elle exerce ensuite pendant près de dix ans comme maquilleuse dans les arts vivants (théâtre, cinéma, télévision, mode). Le rapport à la peau, aux volumes, aux carnations et à l’identité s’impose alors comme un axe central de son travail.

 

Elle s’oriente ensuite vers la sculpture en terre, d’abord de manière autodidacte, puis se forme à l’anatomie auprès d’Yves Pires. Pendant près de dix ans, elle développe un langage sculptural personnel, nourri par une observation approfondie du corps, du psychisme humain et des relations interpersonnelles. En parallèle, elle enseigne le dessin et la sculpture.

Son travail sculptural explore les expressions du corps humain, notamment à travers les mains (Jeux de mains). Bustes et visages, traités avec une rigueur héritée de l’académisme, portent des questionnements contemporains liés aux tensions intimes, sociales et identitaires.

 

Après plusieurs années consacrées à la sculpture, Vanina Ricoveri revient à la peinture à l’huile avec une approche plus libre, fondée sur des cadrages serrés et des fragments de corps. Elle y explore les textures de la peau, la lumière et la sensualité, où le détail devient porteur de récit.

Cette recherche est enrichie par son travail de coloriste chez AHP Europe, spécialisée dans la réalisation de prothèses hyperréalistes pour personnes amputées, renforçant sa connaissance fine des carnations et du réalisme du vivant.

Elle réalise également des portraits sur commande ainsi que des reproductions de peintures anciennes, prolongeant son attachement aux savoir-faire traditionnels.

Dans le prolongement de ces recherches, elle développe une petite série de tableaux consacrés à des scènes de la vie contemporaine, où le corps s’inscrit cette fois dans des situations du quotidien.

 

Depuis trois ans, son travail s’ouvre à une dimension plus spirituelle et intemporelle. Elle développe actuellement un projet de tarot, pensé pour de futures expositions et une possible édition de jeu. En parallèle, elle explore une série de portraits miniatures sur commande, inspirés des portraits d’antan, à une époque où la photographie n’existait pas encore.

 

Aujourd’hui, le travail de Vanina Ricoveri se situe à la croisée du corps et du symbole, du geste académique et de la quête spirituelle, dans un dialogue constant avec l’intemporel.

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